Logan Mize (Foto) spielt am Dienstag mit Tim Hicks in Leipzig
Country-Fans dürfen sich freuen: Am kommenden Dienstag, 25.November 2025, stehen in Leipzig gleich zwei der spannendsten Stimmen des nordamerikanischen Country live auf der Bühne. Logan Mize aus Kansas und der kanadische Chartstürmer Tim Hicks kommen erstmals mit ihrer „No Bad Days Tour“ gemeinsam nach Deutschland. Beide Künstler stehen für modernen Country mit Herz, Handwerk und starken Geschichten – Mize mit seinem authentischen Heartland-Sound, geprägt vom Leben im ländlichen Kansas, Hicks mit seinem energiegeladenen Mix aus Country, Rock und Songwriter-Pop, der ihn seit Jahren zu einer festen Größe in Kanada macht. Mehr erzählen beide im Interview (übersetzt aus dem Englischen):
Wie würdest du jemanden deinen Sound beschreiben, der noch nie einen deiner Songs gehört hat?
Logan Mize: Er hat starke melodische Anleihen an den Heartland Rock der späten 80er, kombiniert mit eher ländlichen, bodenständigen Texten.
Tim Hicks: Ich würde sagen, mein Sound ist eine Mischung aus Rock und Country. Ich bin mit vielen klassischen Sachen aufgewachsen – The Beatles, The Band, The Eagles, The Rolling Stones, Tom Petty, Waylon Jennings. Meine Freunde würden sagen, ich bin 30 Jahre zu spät geboren! Was ich an diesen Künstlern liebte – neben dem großartigen Songwriting – waren die „Country-Anteile“ in den Gitarrenparts, den Harmonien, dem Produktionsstil usw. Ich trage meine Einflüsse ziemlich offen – ob das gut oder schlecht ist, hängt wohl vom Musikgeschmack ab, haha!
Welche persönlichen Erfahrungen beeinflussen deine Musik am meisten?
Logan Mize: Ich werde oft nostalgisch und male gerne lebendige Bilder vom Aufwachsen im ländlichen Kansas. Ich betrachte die großen Gefühle der ersten Lebenserfahrungen durch diese Linse. Außerdem schreibe ich viel über meine täglichen Beobachtungen eines langsameren Lebens im ländlichen Mittleren Westen der USA.
Tim Hicks: Live zu spielen ist mein größter Einfluss. Ich habe fast 20 Jahre in Bars und Clubs gespielt, bevor ich jemals einen Song im Radio hatte, und das hat mich definitiv zu dem Künstler gemacht, der ich heute bin. Ich schreibe immer mit dem Gedanken: „Wie funktioniert dieser Song in der Live-Show?“ Diese Frage beeinflusst mehr als alles andere, was ich schreibe, was ich aufnehme und was ich veröffentliche.
Viele Fans sagen, deine Songs hätten eine echte „Heartland“-Atmosphäre. Ist das etwas, das du bewusst anstrebst, oder kommt das ganz natürlich?
Logan Mize: Ich versuche nicht bewusst, das zu erzeugen, aber ich höre diese Beschreibung ständig – und ich kann nicht widersprechen. Das ist irgendwie mein Ding.
Tim Hicks: Das ist kein bewusster Ansatz, aber ich fühle mich sehr geehrt über diese Beschreibung. Ich denke, das kommt vor allem daher, dass ich viel auf der akustischen Gitarre schreibe. Es gibt immer eine gewisse „Strum“-Qualität in meinen Songs – hauptsächlich aufgrund meiner spielerischen Grenzen. Ich liebe einen guten G-Dur-Akkord, haha! Ich versuche immer, dass jeder Song funktioniert, selbst wenn man die Produktion wegnimmt und nur ich mit der Gitarre übrigbleibe. Mir wurde beigebracht, dass man einen guten Song hat, wenn das funktioniert – und gute Songs waren für mich immer das Ziel.
Was war der Moment, in dem du dachtest: „Jetzt wird es ernst mit der Musik“?
Logan Mize: Ehrlich gesagt habe ich ihn noch nicht – und hoffe vielleicht auch ein bisschen, dass es so bleibt. (Ich scherze… zumindest teilweise.) Es gab jedoch einige großartige Momente, die mich ermutigt haben weiterzumachen – meistens bezogen auf die Live-Shows. Wenn Leute ihr hart verdientes Geld ausgeben, um mich spielen zu sehen, nehme ich das sehr ernst. Sie vertrauen mir ein oder zwei Stunden ihres Lebens an und bezahlen mich dafür. Als das regelmäßig passierte, wurde mir klar, dass ich mich zusammenreißen und mein Bestes geben muss.
Tim Hicks: Ich war eigentlich immer extrem ernst, was Musik angeht. So sehr, dass ich bis etwa 30 jeden Bandkollegen in den Wahnsinn getrieben habe. Ich wollte immer außergewöhnlich gut sein – vor allem live – was für die Leute, die mit mir spielten, manchmal anstrengend war. Aber es gab einen Moment, kurz nachdem wir von Bar-Gigs zu echten Künstler-Auftritten übergegangen waren, der die nächsten zehn Jahre geprägt hat. Wir haben im August 2013 für einen bekannten Act eröffnet. Als wir backstage standen, begann das Publikum – 10.000 Leute – meinen Namen zu rufen. Die Band und ich waren völlig baff. Ich war total überwältigt. Wir haben an diesem Abend alles gegeben, und die Menge hat jedes Wort mitgesungen. Es war das erste Mal, dass so etwas passiert ist – und es war ein prägender Moment für uns alle. Ich werde noch heute emotional, wenn ich daran denke.
Welche Herausforderungen gibt es deiner Meinung nach für Country-Künstler, die nicht in Nashville leben?
Logan Mize: Meiner Erfahrung nach ist es für 99,9 % von uns eine Herausforderung – egal wo man lebt. Ich habe 13 Jahre in Nashville gelebt und es war genauso schwierig, nur auf andere Weise. Das Härteste daran, nicht Teil einer kreativen Gemeinschaft wie Nashville zu sein, ist, dass man ein echter Selbststarter sein muss. Es steht niemand um 10 Uhr morgens vor der Tür, um mit dir einen Song zu schreiben. Du musst selbst dafür sorgen, dass alles entsteht und bis ins Ziel kommt – von den finalen Aufnahmen über Videomaterial bis hin zu Promotion. Es kann isolierend sein, aber ich genieße es auch, in meiner eigenen Spur zu sein und mit niemandem konkurrieren zu müssen.
Tim Hicks: Oh Gott, wie viel Zeit hast du? Es ist inzwischen fast unmöglich, in der Musikindustrie ernst genommen zu werden, wenn man nicht in Nashville lebt. Das war nicht immer so – aber hätte ich nicht über zehn Jahre Erfahrung und Erfolge vorzuweisen, hättest du wahrscheinlich nie von mir gehört, haha! Und ganz offen: Meine Frau und ich sind mal für sechs Monate nach Nashville gezogen, während ich mein drittes Album „Shake These Walls“ aufnahm – aber es war nichts für uns, und wir zogen nach Fertigstellung wieder zurück. Als ich 2013 auf die Bildfläche trat, musste man noch nicht in Nashville leben, um im Country-Bereich eine Karriere zu haben (zumindest in Kanada). Also war das nie mein Plan. Ich liebe meine Heimat zu sehr, ich liebe Kanada zu sehr, ich kann mir keinen anderen Wohnort vorstellen. Aber ich verstehe, warum junge Künstler immer öfter direkt nach Nashville gehen: Man ist mitten im Songwriting-Netzwerk, nah an Labels, Studios, Vertrieben, etc. – das ist für Nachwuchskünstler extrem wertvoll. Wenn man nicht dort ist, verpasst man einiges. Kurz gesagt: Es gibt viele Herausforderungen, wenn man nicht in Nashville lebt. Frag mich mal bei einem Bier – dann werde ich konkreter, haha!
Welcher Song macht dir live am meisten Spaß – und warum?
Logan Mize: Das ändert sich von Woche zu Woche und hängt davon ab, ob ich solo oder mit Band spiele. Aber im Moment würde ich sagen, dass „Albuquerque“ meistens der Song ist, den ich am liebsten performe – und manchmal möchte ich ihn direkt danach nochmal spielen.
Tim Hicks: Diese Frage bekomme ich oft. Und meine Antwort ist immer dieselbe – und auch ehrlich: Der Song, den wir am aktuellsten neu gelernt haben. Er ist noch frisch, aufregend, und ich liebe die Herausforderung, neues Material live auf höchstem Niveau umzusetzen. Diese Muskelgedächtnis-Phase beim Einspielen eines neuen Songs begeistert mich jedes Mal.
Gibt es einen besonderen Tour-Moment, der dir immer in Erinnerung bleiben wird?
Logan Mize: Mein erster Auftritt in Berlin – und ein großes Publikum singt alle Worte von „Better Off Gone“ mit!
Tim Hicks: Es ist schwer, nur einen Moment zu nennen – aber ich kann sagen: Jedes Mal, wenn ich auf Tour gehen darf, bin ich unglaublich dankbar. Dieses Business ist verrückt und nichts für schwache Nerven. Dass ich seit zwölf Jahren als Künstler unterwegs bin und Menschen immer noch bereit sind, ihr hart verdientes Geld für ein Ticket auszugeben, um mich singen und spielen zu sehen – das ist etwas ganz Besonderes. Ich bin extrem dankbar dafür und versuche, es nie für selbstverständlich zu nehmen.
Was können die Besucher deiner Konzerte in Deutschland erwarten?
Logan Mize: Es wird intim werden, und das Publikum bekommt einen Einblick in die Geschichten hinter den Songs. Ich liebe Akustikshows, weil man die Details in den Texten hört und es sich anfühlt, als würde man sich direkt mit dem Publikum unterhalten.
Tim Hicks: Es wird viel Spaß machen! Akustisch zu spielen erlaubt eine Lockerheit und Freiheit, die große Produktionen nicht bieten. Ich kann mehr Geschichten erzählen, spontan das Set ändern, meinem langjährigen Freund und Gitarristen Geoff Torrn auch mal acht oder 16 Extratakte Solo geben, wenn er gerade „glüht“ – im Grunde kann alles passieren. Das macht diese Shows einzigartig und spannend.
Nachgefragt bei…Logan Mize & Tom Hicks
| Lieblingsessen: Logan Mize: alles Tim Hicks: selbstgemachte Pasta |
| Lieblingsmusik: Logan Mize: keltische und amerikanische Roots Tim Hicks: das wechselt – aktuell Britpop der 90er |
| Lieblingswort: Logan Mize: kann ich nicht sagen Tim Hicks: das „F“-Wort, haha |
| Lieblingsort: Logan Mize: Zuhause Tim Hicks: mein Haus |
| Lieblingsmoment: Logan Mize: …die Geburt meiner Kinder Tim Hicks: als ich Vater wurde |
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