Tokio Hotel “Encore”: Neuer Sound, der alte Bilder sprengt – die Albumrezension

Man spielt jemandem einen Song vor, verrät den Bandnamen zunächst nicht – und erntet beim Auflösen ein überraschtes „Tokio Hotel?“. Das ist ein aufschlussreicher Moment für eine Band, deren Name bis heute bestimmte Bilder und Klänge auslöst. „ENCORE“, das gestern erschienene Album, bringt diese Erwartungen angenehm durcheinander. Die Songs wirken gereift, finden schnell ins Ohr und öffnen sich einem Publikum, das beim Gedanken an Tokio Hotel bisher vielleicht noch immer bei „Durch den Monsun“ stand.

Bill Kaulitz hat im Podcast zuletzt angedeutet, es könne das bislang beste Album der Band sein. Eine solche Selbsteinschätzung gehört zum Veröffentlichungsgeschäft. Interessanter ist, was die zwölf Songs daraus machen. Sie geben der Begeisterung durchaus eine musikalische Grundlage.

„ENCORE“: Tokio Hotel haben ihren Pop-Sound weiterentwickelt

Wer Tokio Hotels Weg verfolgt hat, weiß, dass die musikalische Veränderung längst begonnen hat. Zwischen dem Debüt „Schrei“, den elektronischen Klangwelten von „Kings of Suburbia“ und „Dream Machine“ sowie dem Vorgänger „2001“ liegt eine Bandgeschichte voller Bewegung. Bill und Tom Kaulitz, Georg Listing und Gustav Schäfer haben sich von den Erwartungen an ihre frühen Erfolge zunehmend freigespielt.

Auf „ENCORE“ wirkt diese Entwicklung selbstverständlich. Die Eingängigkeit ist eine der Stärken der Scheibe. Die Songs brauchen wenig Anlauf, ihre Melodien schaffen schnell Verbindung. Darin liegt auch die Chance, Menschen zu erreichen, die mit Tokio Hotel bislang wenig anfangen konnten.

Das Album besitzt einen zeitgemäßen Pop-Appeal, ohne seine emotionalen Themen kompliziert zu verpacken. Es geht um Nähe und Verlust, um Herkunft und Veränderung – um Erfahrungen also, die mit dem Publikum der Band mitgewachsen sind.

„Memory Lane“: Wenn die Vergangenheit mitreist

Besonders deutlich wird das in „Memory Lane“. Der Song führt zurück in die Heimat rund um Magdeburg, zu Jugendfreundschaften, vertrauten Wegen und ersten Träumen. Hinter dem internationalen Leben der Gegenwart taucht die Frage auf, was aus den Menschen und Vorstellungen von damals geworden ist.

Für Tokio Hotel hat dieser Rückblick eine besondere Fallhöhe. Als „Durch den Monsun“ 2005 erschien, wurden aus vier Jugendlichen öffentliche Figuren. Erwachsenwerden fand fortan unter Beobachtung statt. Wer auf diese Jahre zurückschaut, erinnert sich zwangsläufig an mehr als den eigenen Aufbruch. „Memory Lane“ verbindet Dankbarkeit mit dem Bewusstsein, dass auch schwierige Erfahrungen zur eigenen Geschichte gehören. Das verleiht dem Song einen erwachsenen Blick auf die Vergangenheit.

„Without You“ und „Dye My Hair“: Zwischen Festhalten und Befreiung

Eine andere Art von Rückblick beschäftigt „Without You“. Die Trennung ist längst geschehen, doch das Gefühl hat die neue Wirklichkeit noch nicht eingeholt. Ein Mensch fehlt – und mit ihm die Sicherheit, dass das gemeinsam Erlebte tatsächlich so tragfähig war, wie es einmal schien. Der Text bewegt sich zwischen Ruhe und Ablenkung, zwischen Spaziergängen im Sonnenlicht und Nächten, die den Schmerz betäuben sollen. Die Leere reist überallhin mit.

Fast eine Art Gegenstück zu “Memory Lanes” ist “California Nights”. Im offiziellen Songtext treffen nächtliche Fahrten über den Freeway 405, Adrenalin und glitzernde Hügel auf Einsamkeit, Täuschung und emotionale Abhängigkeit. Der Titel ist zwar ans Ende vom Album gepackt, hat aber das größte Ohrwumpotenzial. Vor allem verleitet er zum Mitsingen und herumspringen…

Eingängig, gereift und offen für neue Hörer

„ENCORE“ gewinnt durch das Zusammenspiel von unmittelbarem Zugang und persönlichen Themen. Die Eingängigkeit trägt die Geschichten nach außen. Auch wer zunächst nur an einer Melodie hängen bleibt, findet dahinter Erfahrungen, die über den Kosmos einer berühmten Band hinausreichen.

Gereift wirkt das Album vor allem in seiner Perspektive. Zwischen dem Wunsch, geliebt zu werden, und der Fähigkeit, bei sich selbst zu bleiben, liegt oft ein langer Weg. Tokio Hotel beschäftigen sich hier mit den Spuren dieses Weges. Die großen Gefühle sind geblieben; der Blick darauf hat sich verändert.

Fazit:

Wer mit dem Bandnamen noch einen fest umrissenen Sound verbindet, hört womöglich spätestens jetzt genauer hin. „ENCORE“ hat das Potenzial, Vorurteile aufzubrechen. Ob es tatsächlich das beste Tokio-Hotel-Album ist, könnte auch davon abhängen, welche Phase der Band man besonders schätzt. Als gegenwärtiges Pop-Album überzeugt es allerdings definitiv durch seine melodische Direktheit. Tokio Hotel haben ihrer Geschichte ein Kapitel hinzugefügt, das langjährige Fans begleitet und neuen Hörern die Tür weit öffnet.

Der Vogtlandstreicher verleiht 5 von 5 Punkten: